Doppelte Rudraksha
2013 Acryl auf Leinwand Format: 70x140 cm Malerei und Text: Gian Merlevede |
Die unfertige Malerei: Zweiter Staat (Dezember 2005)
→ Workflow im Überblick Doppelte Rudraksha - Gespannte Erwartungen! Kurzfassung Dieses Bild handelt von einem Spannungsbogen in dem sich ein Mensch befindet. Die zentrale visuelle Metapher entsteht durch zwei rautenförmige Figuren, die durch eine gespannte Membrane miteinander verbunden sind. Der Mensch lebt in einer sinnlichen Welt, doch ebenso zieht es ihn hin zu darüber hinausragenden Dimensionen, von welchen er eine Ahnung in sich trägt. Er sucht nach dem Sinn, den er hinter den Dingen spürt. Durch gelegentliche mystische Erfahrungen meint er dem Sinn näher zu kommen, doch letztendlich bleibt er gefangen in der Spannung zwischen irdischer Existenz und dem Übernatürlichen. Für einen Christen stellt sich hier z.B. die Frage, wie er mit dem Schweigen und der Unsichtbarkeit Gottes umgehen soll, ohne daran zu verzweifeln!? Auf dem Bild öffnen zwei Rauten einen schlauchartigen Durchgang. Hinter dem Tunnel zeigt sich links eine schwarzgestrichene Struktur. Unmittelbar damit verbunden tritt der Abdruck einer Menschenhand hervor. Es erinnert u.a. an eine Kreuzigung. Ausführliche Version
Das Thema der 'Doppelten Rauten' geht zurück auf den Winter 2005. Die Vollendung dieser Malerei war langwierig. Schon deswegen weil sich in der zeitlichen Abfolge allerhand Prioritäten überlagerten. Und obwohl mir meine innere Inspiration von Anfang an eine klare Zielrichtung vorgab (was ich gerne 'Keimbild' nenne), brauchte es unzählige Übermalungen überhaupt dorthin zu gelangen. Technisch und psychologisch war diese Malerei riskant und anstrengend. Ich suchte eine Balance zwischen dem Maximum an visueller Komplexität und Intensität, und dem Minimum an Bildruhe, räumliche Offenheit und Lockerheit. Irgendwie ein kompliziertes Unterfangen, denn der Anfang war spontan und ergab einen lockeren ersten Bildwurf, der mir aber zu oberflächlich war und welchen ich sodann ins andere Extrem komplett verdichtete. Danach wollte ich das Ganze wieder auflockern und glätten. Mehrmals unterlag ich dem Gerangel von entgegengesetzten Kräften - nicht nur im Bild, sondern auch in psychologischer Hinsicht in mir selbst. Es gab also viele Verknotungen die sich nicht ohne weiteres (oder gar nicht mehr) glätten ließen. Dieses Bild ist grundsätzlich ein Bild der Sehnsucht. Ich bin auf Erden ein Sterblicher und weiß doch um die Existenz von überirdischen ja himmlischen Dimensionen. Diese werden herbei gehofft, und lassen sich zum Teil auch manchmal tatsächlich greifbar erfahren (wenn auch viel zu selten), um dann wieder völlig außer Reichweite zu rücken. Sich als Mensch in der Enttäuschung nicht zu verlieren, scheint die stetige Herausforderung zu sein. Ich vermute, dass dieses mühsame Gleichgewicht, auch mit zunehmendem Alter, immer unsicher bleiben wird. Dieser Spannungsbogen wiegt schwer und ist dabei doch völlig erhaben: Man tastet sich nach vorn, sehnt sich nach einer Verbindung hin zum Geistigen, doch meist greifen die Hände ins Leere und ein innerer, schmerzhafter Absturz bleibt nicht aus. Im Idealfall würde man von der irdischen Lebensebene etwa kurzfristig hindurch katapultiert werden, hin zu einer höheren und übernatürlich angehauchten Welt. Aber dieser unmittelbare Kontakt muss bedingt immer wieder abreißen, denn soweit ich weiß, bleibt das Ganze bis auf weiteres flüchtig. Ein totales Spannungsfeld eben. Mein Ziel mit dieser Malerei war es, einen bescheidenen Vorstoß zu wagen diesen Spannungsbogen in einer metaphorischen Ebene auszudrücken. Das Thema bewegt und frustriert mich, als Mensch und Künstler; daher musste es zum psychologische Nahkampf und der künstlerischen Verdichtung kommen, ohne welche für mich jegliche Katharsis unglaubwürdig wäre. Interessante Lektüre zum Thema: Shattered Dreams – God´s unexpected pathway to joy, Lawrence J. Crabb, Jr., WaterBrook Press, Colorado, 2001. Weiter geht´s auf Englisch... Threads of learning - some random notes: 1) I recall that I had already been working some time on this idea of 'twin rhombs' when I came across of a photo of the giant installation 'Marsyas' (2002). Made by the Indian-born British artist Anish Kapoor. Marsyas consists of three huge steel rings joined together by a single red PVC membrane. Seeing the photograph of this installation exhibited in the Turbine Hall at the Tate Modern in London, it immediately hit me that to some extend (if I am not mistaken, that is), there are (at least in my opinion) some intrinsic similarities between what Kapoor seems to explore and what I am tracking myself. Two similarities are intruiging to me: The elastic streched funnel structure and the reddish-brown color (like iron oxide (rust), a color that Anish Kapoor frequently uses). Also interesting to me is Kapoor's intrinsic ideological angle: a mixture of modern-contemporary art (for instance: sculpture/installation as process performance) with hunches of mythological and (as I feel it) Hinduistic contexts. Although, so I´ve heared, Anish Kapoor often disclaims having any "message" as such. However, he admits that though art is essentially about illusions, we humans are able to reach very deep truths through art. I guess a lot of people would agree that his work often does show layers of spiritual meaning. Though I understand that Kapoor´s preoccupation as a sculptor is with visceral space and the non-objective qualities of perceptible objects. → Anish Kapoor: Artist´s Talk - February 2003 The title Marsyas refers to Greek mythology. A satyr named Marsyas challenged the god Appolo. After losing the contest, Appolo nailed Marsyas against a holy tree, flaying the demigod alive for his hubris to challenge a god. According to some mythographers, the blood of the flayed satyr caused a river to well up in Phrygia (Turkey). This river is called Marsyas and possibly due to high levels of iron oxide is of reddish color. The color of blood was associated with divine judgement. Conceivable, this myth is about presumption, about falsely confusing the immortal and divine dimensions with the mortal dimensions that are fallible and evanescent. A warning against criticizing divine authority. Many have taken the myth also as a warning for artists to stay humble in the face of great success. The Marsyas-myth deals with catharsis and clarification. The flaying can be taken as a metaphor for the afflictive stripping off of the mundane and earthly, in the process of gaining higher insight and wisedom. The subduing of the undamped lust principle. Read more on German Wikipedia or English Wikipedia. Get a closer look at the actual engineering of "Marsyas" in the Turbine Hall, London. 2) April 2006 I stumbled across the verbal metaphor of the 'Double Rudraksha' through an interview I read. In it a guru from India used and explained why he liked using it. The 'rudraksha' is a marble sized, multi-faced, reddish-brown seed of a tree growing in the Himalayas. Spiritual power is associated with it, as Hindu people use it to make rosary beads. → Wikipedia As to the 'Double Rudraksha'... this is a seed that has grown double, like conjoined. In fact a deformation (like siamese twins, or the phenomenon of two apples simply grown together). Also because of its exceptional rarity, the 'double rudraksha', is valued as a symbol of creation, the wedding of matter and spirit. And though I may personally disagree strongly with many Hindu views and traditions, for a change I fully agree, that the phenomenon of a 'double rudraksha' is actually a wonderful metaphor to point out the siamese charakter of matter and spirit, of the invisible bonding of the earthly-natural world and the invisible-supernatural dimensions to it. The word 'rudraksha' has a Sanskrit origin, litteraly means 'the red-eyed' (eye with tears). The word's meaning seems to be closely related to the Hindu godhead Shiva (the destroyer). → Wikipedia And though I am not interested in this godhead, to say the least, the reddish-brown color is of interest to me. As a christian oriented artist I am not interested in the Hindu views as such. My objective is rather to find deeper insights or emotional-spiritual-esthetical truth, using sound human judgement as well as possible information sources outside christianity (since one can indeed and always learn much from others!), while at the same time avoiding any untruthful collapsing into for instance pagan-religious ideas and mindsets. As far as I know the geometrical figure of the 'rhombus' (or diamond) has often functioned as a basic symbol for earth, entrance or gateway. That has always intruiged me. There must be good reason why this geometrical figure has a long-standing and fine tradition as symbolic decoration of gates and front doors (especially in traditional wood carvings). In my work I often used the rhomb (or diamond shape) as a visual metaphor focussing the bypass of the natural-earthly and the supernatural-transcendently dimensions. And as I found myself dealing with 'siamese rhombs' and its spiritual-symbolic meanings, I definitely feel encouraged and positively supported by the presence of Anish Kapoor's Marsyas endaviour, as well as enlightened by the Indian guru´s metaphor of the 'double rudraksha'. Can it come as a suprise, that by mere spontaneity and without any foreknowledge whatsoever, I actually happened to use almost exactly that particular reddish-brown color for my 'twin rhombs' !? Only later on did I learn about the mere existence of the same-color seed from the Himalayas and the guru´s speech about the metaphor of the double rudraksha. It really shouldn't be a secret that guided intuition and spontaneous inspiration are all about a person's... spiritual source! |
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