Postkaartschilderijen serie
Acryl op papier/karton, 2001-2016 15x10 cm (Passepartouts: 24x18 cm) Overzicht met tekst en beeld door Gian Merlevede |
|
Beeldserie Postkaartschilderijen / Postcard paintings
De beeldende kunstenaar Gian Michael Merlevede (spreek uit: Mèr-le-vé-de) is geboren in 1973 en van Belgisch-Zwitserse komaf. Opgegroeid in Vlaanderen volgde hij eerst een opleiding 'grafisch ontwerp en illustratie' (Sint Lucas Antwerpen, 1995) en studeerde vervolgens 'kunstwetenschappen' (Universiteit Gent, 2000). In zijn afstudeerthesis evalueerde hij de kritiek op de moderne kunst van de katholieke Oostenrijkse kunsthistoricus Hans Sedlmayr en vergeleek deze met de standpunten van reformatorische kunstfilosofen. Aansluitend studeerde een jaar in Toronto aan het Institute for Christian Studies, waar hij zich nog verder verdiepte in zowel christelijke als niet-christelijke kunstfilosofie.
Terug in België startte voor hem als kunstenaar een nieuwe fase. Als begin dertiger voelde hij toen aan dat het tijd was om een stuk perfektionistische verkramping (uit valse kompetitiedrang) af te bouwen en nieuwe wegen in te slaan. Voor het eerst kon hij zijn komplexe, geometrische schildersstijl en ook de inhoudsgerichte symbolische aanpak relativeren. Op zoek naar meer innerlijke relaxtheid begon hij afwisselend acrylschilderijen te maken die spontaan en luchtiger bleven en niet noodzakelijk ergens een antwoord op moesten zijn. Een teveel aan jarenlange levensernst en kompetitieve kundigheid maakte plaats voor een meer genietende en rustende houding. Vanaf die tijd ontstaan uit deze nieuwe zin voor spelende improvisatie vele honderden schilderijtjes op postkaartformaat.
Het zijn kleine meesterwerkjes, zeg maar, die in al hun intuïtieve snedigheid en geraffineerde kleurigheid bedrieglijk eenvoudig kunnen overkomen. Dit visueel smeedwerk onstaat heel langzaam: laag op laag en door de tijd heen. Een traag en weerbarstig filteringsproces, waarbij wat de schilder de ene dag intuïtief tot stand brengt de daaropvolgende dag alweer overgeschilderd kan raken. Een karakterweg van pijnlijke groei, vallen en opstaan, hunkeren en verlangen. Uiteindelijk echter een weg van dankbaar ontvangen, waarbij de kunstenaar altijd weer verwonderd staat hoe de dingen hun geheim hebben en soms ontvouwen.
Omgekeerd geldt deze chaotische psychologie der ontvankelijkheid ook voor de kijker zelf: deze kleine werkjes hebben het namelijk in zich om zich totaal onverwachts aan de toeschouwer te openbaren. Kleine Aha Erlebnisse, die een frisse ademstoot door ons binnenste jagen. Kompleet verrassende invallen, zeker wanneer we een gegeven kunstwerk al wat langer om ons heen hebben en we het voor “bekeken” hielden. De kunstenaar zegt daarover dat het in zulke sprankelende momenten ons opnieuw met een klein schokje duidelijk wordt dat het “geesteshart” van een mens weldegelijk toegang heeft tot geheel mysterieuze brongebieden – en dat blijkbaar de hele tijd door?! Dat in ons binnenste soms op een verbijsterende manier zaken samenvloeien, die zich volstrekt onttrekken aan wat ons kleine verstand erover dacht te weten.
Deze verfrissende herbronningen van het menselijke “hart” brengen in momenten van onverwachte en onkontroleerbare genade een plotseling inzicht in ons naar boven, waarvan we in feite weten dat we zoiets echt niet zelf bedacht kunnen hebben. Daarom ook spreken mensen door alle tijden heen van een “begeesterende inspiratie”. Juist in het kielzog van kunstenaars en wetenschappers beleven ook kijkers en toehoorders dit soort dynamische inzichtelijkheid. Ware kunst kan ons helpen sneller en dieper te begrijpen wat in het leven belangrijk is en bronkracht heeft. Maar zulke heldere ingevingen van het “hart” gebeuren duidelijk niet op knopdruk. Ze kondigen zich ook niet luidruchtig aan, maar sijpelen klaarblijkelijk in alle stilte door tot in ons zielse weefsel.
Of een kunstwerk op dit ragfijne niveau van de ziel tot ons gaat spreken en hoelang we er argeloos, doof of blind voor blijven, kunnen we vooraf niet inschatten. Het blijft een heel spannend proces, een weerlegging van al onze maakbaarheidswaan en eigendunk. In het beste geval openbaart zich het Heilige aan ons en groeit onze ontvankelijkheid voor het geheim van de Schepper.
De kunstenaar is sedert 2009 getrouwd met een Duitse kunstenares. Samen wonen en werken ze in het rurale oosten van Duitsland in een ruime, oude pastorie uit 1734. Nog steeds schildert Gian Merlevede met trage, architecturale stelselmatigheid en vol bevlogenheid verder aan zijn gloedvolle schilderijen met vertellende inhoud en Godzoekende diepzin. Om tussendoor telkens weer te ontspannen en het spelende kind in zich de ruimte te geven. Dan creëert hij nieuwe postkaartschilderijen. Met bedachtzaamheid voor het komen en gaan van de getijden van zijn zoekende ziel wil hij ontvankelijk blijven voor al Gods vlinderende geheimen en opzien naar de Onzienlijke.
Artborne Erdeborn www.artduo.weebly.com All content copyright 2016-2022 Merlevede-Distler / Artborne Erdeborn / All copyrights reserved